IndependentsOfPrinciple.com :: Spain’s May 15th movement is often called the revolution of the indignados, indignant at the failure of elective government to solve the problems that increasingly define the lives of ordinary people. The complaint, succinctly, is that the powers that be are collaborating in a systemic failure to live up to the rigors of a healthy, legitimate social contract.

Working people, young adults with university degrees but next to zero job prospects, families pushed from their homes by a real estate boom now shown to be a speculator’s wild west show, congregate, organize assemblies, vote on matters of policy, and demand meaningful political change. They argue together, though often in clashing voices, that the political system is rigged against the majority of ordinary citizens.

The demand has been centered on an opposition to all forms of violence, and a call for civic cooperation, for citizenship and for a recommitment to enforcing and expanding basic rights. It is a movement that draws inspiration from Tunis, from Cairo, from Madison, which positing a new world in which the people, and not the powerful, decide.

Yesterday, in Barcelona, the pressures of the moment briefly turned to violence, and it has to be said the May 15th movement, decentralized as it may be, denounced the violence of some protesters and called for an end to all forms of violence.

The clashes between demonstrators and police, the Mossos d’Esquadra, seem to have begun when the police tried to disperse throngs of thousands who sought to block access to the Parc de la Ciutadela, where Catalunya’s Parlament does business. The estimated 2,000 demonstrators wanted to stop action on a budget they say will harm ordinary Catalans.

The police reportedly moved into the crowd, trying to open safe passage for members of the Parlament, around 6:30, but as the protesters would not move, the action turned to physical force. Many were injured in the clashes, and the action radicalized the demonstration.

Several members of the Parlament were intimidated or assaulted, being sprayed or having paint thrown at them. Police used batons against people in the crowd, with photos showing what appear to be assaults on non-violent bystanders and people trying to flee. The melee was the latest in a series of security missteps, but the movement insists violence is not an option and can never be part of their protest actions.

The last violent clash in Barcelona came in late May, when the Mossos d’Esquadra tried to clear the Plaça Catalunya by force, in order to make room for a soccer celebration. Over 120 people were injured, and the movement became more entrenched.

There seems to be a bias among agents of the political system toward the idea that they are the legitimate representatives of a functioning social contract. But democracy demands recognition of the fragility of that shared obligation to abide by rules of civility and deliberative government.

It is often the presumption of one’s own superiority that leads to the breakdown of the social contract, and a descent into violence. Movements like the May 15th indignados and the Egyptian uprising test the boundaries of political power, calling into question the devotion of those who wield power to the principle that even they, or they especially, are subject to the law’s constraints.

Non-violent protest aims to show the moral inferiority of those who wield power unjustly, thus to pressure them to shift position and return some power to the people. It is a way for people who do not hold political power to enforce the terms of the social contract.

Spain enjoys a functioning representative democracy, but many of the Spanish people feel the system ignores their needs and tramples on their rights. Yesterday in the Plaça Sant Jaume, one of the chants heard with coordinated vocal force was “No Más Crisis”, essentially “no more crashes”. It was a demand that banks not be rewarded for causing economic chaos and that social infrastructure not be degraded by austerity and rescue packages.

The conservatives now in charge in Catalunya are seen as being too close to the banks, and too distant from the people. But the movement of the indignados is not just opposition to the political right; the complaint has gathered force because the popular view is that in Spain, all parties are collaborating in a wave of fiscal actions that seem likely to prolong the crisis and further diminish the political influence of ordinary people.

There does not seem, for instance, to be a recovery plan, as was implemented by the Obama administration in the United States. Spaniards have now lived three to four years with the agony of economic collapse, and there is a sense of vertigo, that the IMF and EU might be moving in with imposed austerity measures most people believe will make matters far worse.

45% of young adults are unemployed across Spain, and yesterday, the defiance of political leaders who refuse to hear the popular complaint about misguided priorities was accompanied by a police action seen by some as an attempt to violently suppress the people’s voice. When the social contract is in such crisis, tensions flare.

The attacks on members of Catalunya’s Parlament were unjust and undemocratic, but there can be no room for police using force against unarmed civilian demonstrators. Far from showing the illegitimacy of Spain’s new citizen assembly movement, the Catalan situation is showing how desperately fragile is the standing social contract for many in this economically besieged society.

The appropriate response to rhetorical and ideological disharmony is conversation. It is in the debate of ideas that a legitimate democratic government finds its footing. Politicians in Spain need to be clear: it is a legitimate democratic social contract we seek to uphold and expand, not an established order of haves and have-nots.

Today, the Spanish press are reporting that one in three Spaniards is now eating worse than before the crisis. Lower quality food, less nutritional value, smaller portions, more health problems. And many believe the one-in-three figure is understated—people will complain of hardship, but are averse to report personal weakness or a failure to be responsible about their health, whatever the cause.

One of the most important differences between what is taking place among the movement of the indignados and what is perceived to be the case, I’m the press, is the manner in which the protest movement has committed itself not only to civility, but to civics and to social action.

While conservative politicians who favor dismantling corporate regulation focus on an incident in Barcelona, the cause of which remains unclear, the indignados across Spain have joined with vulnerable neighbors who are on the verge of being evicted due to what are widely perceived as predatory lending practices.

Antisocial lending practices, which have ruined the finances of individuals, families, towns and cities, and may lead to the nationalization of four bank chains by the end of the year, have motivated a backlash among people of every age and socio-economic class who firmly believe lives should not be ruined by that way in a democratic society.

There are obligations unique to those in positions of leadership or public service, and powerful interests that benefit from the organizational health and cooperative efficiency of a free society have similar responsibilities. Spain’s movement to redefine democracy by involving citizens more directly is a sign of how the lessons of Tunis and Cairo are enriching the landscape of modern democracy, and it should be an example to those who serve.

Tens of thousands of youth protesters are occupying la Puerta del Sol, the central square in Madrid, the capital of Spain. They have been occupying the square for a week, and last night camped overnight, despite a new government ban. The protesters are calling themselves “los Indignados”, the indignant.

They are demanding new employment opportunity, “better living standards, a fairer system of democracy and changes to the Socialist government’s austerity plans,” according to the BBC. The complained to the press that the government wants them to leave the Puerta del Sol without access to public health (a guaranteed right, in Spain), without universal public education (due to massive budget cuts), with nearly half of the nation’s young people unemployed.

Natividad García complained that on top of all of these hardships the protesters link to the government’s “austerity measures”, they have also increased the age for retirement benefits. There is widespread concern that Spain’s modern welfare state may be failing, and that this generation of youth will live in a less equitable, less free democratic society.

According to the BBC:

Spain’s electoral commission had ordered them to leave ahead of local elections on Sunday.

But as the ban came into effect at midnight, the crowds started cheering and police did not move in.

The protest began six days ago in Madrid’s Puerta del Sol as a spontaneous sit-in by young Spaniards frustrated at 45% youth unemployment.

With police holding back, the protests are expected to spread. Spain has a history of major protest: in 2002 and 2003, in the run-up to the war in Iraq, there were massive street demonstrations, with 94% of the public opposing the Aznar government’s support for the invasion, but the government ignored public sentiment and sent troops into Iraq.

For decades, there have been massive anti-terrorism protests across Spain, demanding an end to separatist violence and a commitment to civics and the rule of law. In 2004, when the Aznar government lied publicly about the evidence for who had carried out the Madrid train bombings, hundreds of thousands flooded the streets to demand the truth be told, rushing Zapatero into government in the election just three days after the attacks.

Spain has long-running, endemic economic problems that have not been resolved by either the Zapatero government or the Aznar government before it. Labor laws are not as well enforced as they should be, leading to widespread exploitation of young or marginal workers, and incentives to start new businesses are not as bold as they could be, keeping pressure on small business owners, holding back employment.

Some have said that enrolling in “el paro” —unemployment— is a rite of passage for young adults, and many expect to go through this rite of passage after receiving a university degree.

There are now large protests growing in cities across Spain, with thousands gathered in Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Sevilla, and elsewhere.

The BBC radio today described the Madrid protest as “a large open-air democracy camp”, where protesters have begun forming small civic debates in locations across the square. Sarah Rainsford has reported:

The protesters’ demands, pasted up all over Puerta del Sol, are impossible to ignore.

A statue of King Carlos III on horseback has been decorated with declarations. The metro entrance is now a vast citizens’ noticeboard. “We are not slaves,” one sign says; another instructs: “No alcohol: today the priority is revolution!”

The camp has become more organised by the day, with bright blue tarpaulins strung from statues and lamp posts and tents pitched on the cobblestones. There are sofas, mattresses and – since Wednesday – four chemical toilets, provided by the firm for free.

The protests will, as across the Arabic-speaking world, be fed by the widespread unemployment, which allows the demonstrators to attend and to swell the numbers of the vanguard who seek to occupy the square around the clock. Today’s debate activities and new media attention may be leading toward something of a coordinated list of demands.

In the past, such large demonstrations in Spain have been linked to labor activity, and have included threats of general strike or of attempts to shut down the national economy. In 2008, there was an effort by truckers to literally close down the capital by blocking all access roads. There will be mounting pressure for the Spanish government to alter course, repeal its austerity measures and move toward an investment-oriented recovery plan.

The idea for this project arose from a common belief that music has the power to break down boundaries and overcome distances between people. No matter whether people come from different geographic, political, economic, spiritual or ideological backgrounds, music has the universal power to transcend and unite us as one human race.

The Playing for Change producers traveled the world, over the course of several years, from Santa Monica, California, to Barcelona, to Johannesburg, Chennai, New Orleans, Kathmandu, Dharamsala, Tel Aviv and other cities. They stitched together the instrumentation and the voices of performers around the world to create composite folk symphonies, a chorus of voices offering up the idea that the world can come together in good feeling.

Their aim was to “break down boundaries and overcome distances between people”, recognizing that “music has the universal power to transcend and unite us as one human race.” This video brings together musicians from around the world, but also shows many of them playing in the performance-intense streets at the heart of Barcelona’s old city or Casc Antic.

The first of a series of songs mixed together from musicians around the world, for the documentary Playing for Change: Peace Through Music. According to the Playingforchange.com website:

The idea for this project arose from a common belief that music has the power to break down boundaries and overcome distances between people. No matter whether people come from different geographic, political, economic, spiritual or ideological backgrounds, music has the universal power to transcend and unite us as one human race.

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The producers traveled the world, over the course of several years, from Santa Monica, California, to Barcelona, to Johannesburg, Chennai, New Orleans, Kathmandu, Dharamsala, Tel Aviv and other cities. They stitched together the instrumentation and the voices of performers around the world to create composite folk symphonies, a chorus of voices offering up the idea that the world can come together in good feeling.

elindulnék :: Es un paisaje de relevancias inesperadamente centrales e imprescindibles que he descubierto en volver a pisar este territorio almado, sentido, visceral, es una geología de acontecimientos inmersos en el espíritu, confesiones casi imposibles, miradas que lo explican todo tan abierta como cautelosamente, un oleaje de necesidades que por suerte son también gustos y lujos, intermitencias y alas que nos llevan a algo más duradero : me doy cuenta a cada rato en estos días que veo posibles interpretaciones alternativas para mis sentimientos, que por reflejo voy rechazando, para después darme cuenta que no sería auténtico no reconocer que todo se se ve influenciado por el hecho de que me vea así forzado a dejar esta ciudad que tanto amor me ha proporcionado, y en la que tantas dificultades quedan irresueltas : amar y dejar a la vez llega a ser un conflicto que es también paradoja, que es insostenible, que tiene que decantarse en otras decisiones, tiene que ser amar para saber amar, estar para saber estar, y vivir lo que es un reto del momento, de este momento del camino, un proceso de enfrentarse con dificultades cuyo fin será posibilitar que esté más cerca del territorio donde ese amor existe…

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Concretamente : viernes, noche de leve ensueño, de incredulidad, de los absurdismos del ser humano en su habitat natural, cómo cantan los gestos y el estilo el nivel de soltura, convención o pánico profundo de la persona, El Almirall, entre sonrisas fáciles, lágrimas contenidas y crisis no citadas, horizontes, novedades indefinidas, es una noche de palabras de suave incendio, temas del alma, “la esencia de la persona no sabe que se acercan viajes, que hay fechas, simplemente se acerca a lo que le atrae” se declara, y parece de las verdades más precisas sobre estos días; me he encontrado con una tras otra persona que ha podido despertar en mí esa esencia, una suerte será, o una extensión de lo que en lo profundo estoy buscando, me doy cuenta de que siempre he abierto caminos en Barcelona, sin desear que si cerraran, y por eso, voy dejando asuntos pendientes, comportándome como si tuviera todo el tiempo de siempre, como si no me fuera : en estas encrucijadas, se puede aprender muchísimo de una sola persona, de una sola conversación con ansia de buscar, la noche sabe a pausa, a interrupción, a despedida obligatoria, exilio y cortina pesada, pero también sabe a encontrarse, a fluidez, a verse y dejarse ver…

Superávit (surplus energy) is an exhibit to be organized and hosted in Barcelona, in 2009-2010 to feature painting, photography, books, short film, discussions, regarding ways in which the pace of prevailing lifestyles causes breakdown in our sense of cohesion, morally, economically, and in the visionary sense of one’s own purpose. We are at the focal point of a vast combining and stitching-together of resources and approaches, and the nature of life in the human world is, as a result, now constantly redefined.

There is a basic need to expend or dispose of excess energy, what is left over after the vital processes of the body, the mind, the work of survival, have played out. That energy, which can feed our creative or destructive capabilities —our imagination, our pathologies, our sense of urgency or principle or spiritual pursuit— is a burden which we must all learn to live with, to exploit, to approach without fear or remorse.

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Too often, we fall into the traps and perils related to this interplay of forces, without necessarily keeping balance in mind, without moving to take up the strategy of most prolonged harmony. The show will include ecological analysis, information, discussions related to society’s general approach to dealing with what Georges Bataille called “the accursed share”, and artistic expressions of related subjects, problems, crisis situations, personal dramas and quickenings of the spirit.

Barcelona has become a haven for those who take their clowning seriously, and US-born clown Jango Edwards is spreading the message through clown courses and workshops.

By Lucy Ribchester

‘Clown is failure,’ says Chris Mitchem, co-founder of Barcelona-based theatre company Clownfish. ‘What makes a good clown is the ability to accept failure.’ I hope he’s right. My attempt to attend the first day of Clown Theory, a five-day course run by US-born clown Jango Edwards, is a bit of a disaster. The workshop, Jango says, will make you ‘remember everything you forgot’, and is based on re-learning the innocence we are all born with.  Jango, whose past audiences include the Rolling Stones and Salvador Dalí, is convinced anyone can become a clown.  He’s had all sorts from taxi drivers to journalists take the course, and even persuaded an Italian policewoman to give it a go while she was giving him a speeding fine.  She now directs a show with him called 00Clown, ‘where she plays a cop.’

His partner, Cristina, tells me to come to the Poble Espanyol site at 5pm and give my name at the gate. Unfortunately I misunderstand the directions and end up at completely the wrong theatre banging on the door for ten minutes. I have failed to find my first clown lesson. If clown is failure, I’m doing a pretty good job.

Barcelona may be more famous for its architecture and art than red noses and slapstick, but it has a surprisingly vibrant history of clowning. Charlie Rivel, the 20th century circus clown who appeared in Federico Fellini’s film I Clowns, came from Cubelles in the Barcelona province.  In 1993, the organisation Payasos sin Fronteras (Clowns without Borders) was set up in Barcelona, and has since enchanted children living in refugee camps and developing countries from Palestine to Latin America.  Then, in 2001, Barcelona-based clown Pepa Plana set out to showcase female clowning with the International Festival of Female Clowns that takes place in Andorra every two years.

More recently, clowns from overseas have been settling in the city – Jango Edwards is originally from Detroit and Clownfish’s Chris Mitchem comes from Cardiff.  Clownfish manages the production rights to a number of shows, including open-air physical theatre troupe Kamchátka, who are now undertaking a tour of Europe.  Many of the city’s artists are working on raising the profile of adult clowning to show that clowns are not just for children.  It seems to be working.  Pay a visit to the funky Almazen theatre in the Raval neighbourhood, and as well as music and theatre there is a regular post-watershed slot given over to the genre of ‘Clown’.  They are even showcasing clowns at their ALMaritím festival in the city’s Museu Maritím.

 
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Luckily I manage to find the theatre school the next day. I’m not sure what to expect from a four hour Clown workshop, but it definitely doesn’t include ending up with no trousers and a biro taped to my nose whilst running around the room, although as fate would have it that is how we finish the day. 

It actually starts off gently – we play some warm-ups (and by golly it is warm in the Barcelona heat), involving dancing with various body parts stuck together: palms, heads, backs.  By the time we have all worked up a lather, Jango instructs us to lie down on our backs, and then tells us we are spoons in his kitchen drawer. With eyes closed, the seventeen of us, all strangers, are treated to his rendition of The Carpenters’s ‘Close to you’, only he substitutes the lyric ‘they long to be cucharas (spoons) like you’.  It’s surreal, but strangely soothing.  In fact the whole workshop is governed by a sense of play and freedom.  There’s miming to bands, trying to pick up a bottle with closed eyes, and clown birthday parties.  Which is not to say the tone is always light.  Jango Edwards takes clowning seriously, and when it comes to his view on the need for laughter in the world there is no holding back. 

‘We live in a fucked up world,’ he tells us, ‘the more I see humanity the more I worry it’s not going to make it.’  He recounts one of his sketches: a man finds a letter from his wife telling him she is leaving him for his best friend, taking their son, re-mortgaging their house, emptying their bank accounts, and has left him cornflakes in the fridge for his supper  – although he has to buy the milk himself.  He tries to kill himself, but every method fails.  ‘The bullet falls on the floor, the rope hurts…this guy is so pathetic he can’t even kill himself.  The sketch lasts eight minutes and people laugh.  But,’ he says, ‘the fact of the matter is that every 35 seconds in Europe alone, someone tries to kill themselves, and that is not fucking funny.’ 

Clownfish too have a portfolio that indicates there is no subject too dark to be tackled by clowns.  One of their children’s shows, Tira Tira, deals with child exploitation.  A boy who works in a factory is convinced by his talking tools that he should be out playing instead of making tracksuits. Mitchem recalls one performance where ‘a man stood up and said “This is outrageous, you can’t show this to children, because this doesn’t happen.” And our response was, “why don’t you go down to the market on Sunday morning? Because you’ll see an awful lot of children working there”. Which is not quite as extreme as in developing countries, but I think children should know… why deny that truth? There are children that are being exploited constantly all over the world.’

Back in the workshop we do an exercise where we have to smile for 60 seconds.  Afterwards, when asked to give feedback on how it feels, the general consensus is that it hurts.  This depresses Jango.  He wonders if, had we been made to look miserable for 60 seconds, it would hurt so much. ‘The problem with life is that we don’t smile enough.  This [a smile] is free.  That’s where your clown starts.  This is not a weapon of mass destruction.  It’s a weapon of mass construction.’ 

The workshop is conducted bilingually in English and Spanish, although the exercises are mainly movement based.  There’s a fair few actors in the group, and some of the participants already have experience in the world of clown, but there are also a few surprises.  A Catalan doctor is taking the course to help improve his relations with patients.  Then there’s Rino with his tattoos and shaved head, who used to work in the fashion industry but quit two years ago to become a clown.  ‘Clown is a drug,’ he says, ‘everywhere in the world the emphasis is on being perfect, but clown is the opposite of perfect.’ 

One of the big drives amongst Barcelona clowns at the moment is to get more women recognised for their work.  Chris Mitchem says that Clownfish’s main project is female clowns: ‘I think there’s a tenderness to the female clown that a male clown finds difficult to find’.  One of the Clownfish shows is Las Gallegas (the Galicians), a blackly hilarious double act set at a funeral and performed by Lola González and Coral Ros.  Although they’ve recently been enjoying success at the Teatreneu in the city’s chi-chi Gracia district, according to Coral Ros there is still ‘a world to discover’ for female clowns.  ‘It’s an unknown planet.’   

Jango is similarly passionate about giving women the confidence they need to perform.  ‘Women make the best clowns,’ he confidently asserts.  But he believes they have been kept from recognition by fear and lack of confidence in performing.  ‘Men have been using you as a joke.  It’s time to fight back.’

There is something empowering about the liberation that unfolds in the room towards the end of the day. Everyone has been asked to bring something they can use as a false nose – anything except a genuine false nose.  People have brought clothes-pegs and brillo pads, and a striped sock.  I improvise with the inside of a biro and some sticky tape.  We are about to be re-born as clowns, and experience our first birthday under clown rules, which involve fun, play, cooperation and no one being left out.  Other than that, there are no instructions.  By the end of it we should be some way to discovering our inner clown.  It starts off as a slow exploration of bodies, as we writhe around on the floor like newborns, but soon anarchy erupts and everyone starts taking off their trousers.  There is a moment when I hesitate to brandish my milk-white thighs and fuchsia pants to a room full of unknowns, but once the decision is made there is nothing for it but to launch myself into it.  And it’s fun tearing around the room like a toddler.

By the end of the workshop, I feel like I’ve been in a group therapy session, and without a doubt it’s helped me remember some of the chaotic innocence of physical play.  I’m some way to understanding why Jango seems so un-flappably happy as he cavorts around the room, calling us all his children.  He’s been practising this for a long time.  Although I’m not sure I’ve quite found my inner clown yet, I am smiling for the rest of the day, and it doesn’t hurt a bit. 

Jango Edwards’s Clown Theory workshops run on a frequent but ad-hoc basis, and usually cost around €160 for 5 days (depending on the venue).  For information and contact details, visit www.jangoedwards.net

The Almazen theatre in Raval runs a regular programme of Clown events www.almazen.net

For information on Clownfish productions including the Kamchátka tour www.clownfish.es

THE ‘TEXT’ OF LIVED EXPERIENCE PAINTED IN VIVID COLOR WITH A NARRAIVE EDGE

Marco is a painter and graphic artist from Mexico, with a talent for rich, vivid color and evocative texturing. His works have been featured in shows on both sides of the Atlantic, as well as on the covers of and the interior of books by both classical and modern authors. He participated in the Café Sentido exhibit ‘La Isla Flotante‘ in February and March of 2007, in Barcelona, Spain, and is now painting a new collection, in Mexico. [Artist Page]

Intimidad que brilla, método secreto del punzopintor: El artista vive no un vuelo por otros mundos, no un éxtasis arrasador que funda naciones, no un ciclo sinfónico de soles derritiéndose. El artista vive la vida de este mundo, el artificio de las construcciones humanas y la autenticidad de lo que duelen o fascinan sus límites. Vive un océano de contactos y acercamientos… [Texto completo]

MEDITACIONES DE UN POETA NORTEAMERICANO SOBRE EL SURREALISTA TRANSNACIONAL, UN DOMINGO DE DICIEMBRE EN BARCELONA

La exposición comienza con un texto que sitúa la obra de Tanguy en “una especie de matriz original donde mar y madre son una misma cosa”, y al entrar nos encontramos de manera chocante con todo lo opuesto: los juegos de un niño caprichoso carente de toda paciencia artística —se puede decir que no es culpa del artista, todos tenemos derecho a un proceso de aprendizaje, a la experimentación y a los caprichos del artesano, o tal vez no eran para exhibirse estas obras—, y señala algo importante en la obra de Tanguy: la prisa por terminar, la impaciencia ante la idea de una obra posible.

Es también típico del surrealismo esta dificultad, la de un artista de talento impactado por una idea, convencido de su importancia y que pierde el tacto apurándose por plasmar una idea que al final, tampoco será nada revolucionaria. Es la batalla de la mente humana y de una sociedad también, por lograr pensar bien las cosas y plasmarlas mientras, defender una idea y explorarla a la vez, extenderla a un plano más universal, aunque sea un envase demasiado frágil para hacer el trayecto, o sea, arriesgarse apostando por una idea —la de un cuadro cualquiera— que al final no conlleva tanto poder ni expresivo ni morfosociológico. <!–more–>Tanto nos parecemos capaces de realizar perfecciones triviales que no nos damos cuenta de que vamos más rápidos que la perfección y que el problema de la trivialidad no desaparece sólo porque hemos llegado a sentirnos más o menos convencidos de que desaparece.

En la obra expuesta que se hizo hasta el año 1924, se ve una experimentación importante con el dibujo y una expresión de trazos elegantes, pero mayoritariamente obras incompletas, ideas semipensadas. ¿Padece el artista un infantilismo orgánico? o la expresión da esta impresión o deliberado o equivocadamente? Lo que se ve no contesta esta duda para el espectador.

Según los textos murales que guían al espectador, “Breton se convierte [...] en su padre, en sustitución del tempranamente desaparecido.” El padre de Tanguy murió cuando era joven. Lo que es la moda actual de autoautentificarse como crítico o historiador elaborando hipótesis socio-psicológicas declaradas en forma de hecho comprobado es una licencia presumida que nos damos con demasiada facilidad. Puede que haya influenciado el plano de la exposición, o no. Otra vez, el tono declarativo de la presentación no lo deja claro. ¿Era así, o quieren los organizadores que así fuese o que se viese así?

Juzgar así la vida íntima del pintor puede ser útil, instructivo, iluminador, pero no puede ser la historia definitiva. Un observador apto podría decirse: Breton era más vasto como talento, más preciso en su capacidad visionaria, y era más elocuente, por lo tanto, más que padre, es oráculo, tanto para el pintor como para el público —del momento y venidero—, y ese análisis tendría valor de no disminuir —que hoy en día se mal entiende como si fuera ‘explicar’— la obra del artista para crear comentarios lúcidos.

Vemos entonces un surrealismo naciente, formas que para el ojo no iniciado parecen más gengibres semi-peludos que sufren pretensiones místicos y bailan ciegos en terrenos artificialmente vaciados de contenido. Por eso, Breton avisa que no hay que buscar ninguna referencia mundano-pictórica en el surrealismo profundo de Tanguy. Con estas masas incómodas, está comenzando a expermientar con la realización de un vocabulario visual informal, en el que tales masas anónimas representan a un mismo tiempo las exageraciones de la ambición que conlleva una figura humana y la aglomeración de códigos y preferencias, deseos indefinidos que como conjunto formulan una masa que no tiene cómoda referencia formal ni en la física ni en la experiencia de los cinco sentidos. Pero sigue exhibiendo como artista una impaciencia que quita coherencia visual y técnica a muchos de los intentos de esta época del pintor.

“Acabo lo que he comenzado” muestra el problema: el cuadro en sí da la impresión de querer explorar esa afirmación, o con ironía o no, el espectador tiene cierta libertad de elección en ese punto, pero de no haber sido acabado. En una misma obra se mezclan arbitrariamente figuras y espacios con tres dimensiones, con dos y de uno solo, dejando en algunos puntos vacíos de contenido que resultan menos expresivos que reveladores. Tenemos que pensar si el pintor quería decir algo, solapando así figuras dotadas de más y menos dimensiones, o si por impaciencia dejó el cuadro así, dejando al lado el criterio visual, o si en un momento dado, vio lo que había y se dijo con satisfacción, así me gusta.

Está avanzando hacia los “dibujos automáticos”, o sea, obras accidentales, lo cual permite algo de libertad para decirnos que Tanguy comienza a interesarse por el valor de la casualidad en su obra. Suelen aparecer en este surrealismo inicial manchas sin color ni profundidad y objetos que parecen cortados antes de haber podido llegar a su madurez.

Un artista no hace sólo lo que su talento le dicte ni sólo aquéllo que se le ocurra en el momento. Recurre a pozos invisibles de meditación y divergencia, momentos anteriores en los que, sin dar puebas ni evidencias de un primer intento, se logró algún avance (conceptual) o en la expansión de su territorio como artista o en el enfoque de su visión como artesano.

Si “Acabo lo que he comenzado” parece señalar una impaciencia y una tendencia de no acabar de lograr lo insinuado, podemos también considerar que Tanguy en sus comienzos como surrealista se está alejando de las reglas, y sin necesariamente sentirse mucho más cómodo en la práctica que el público en el encuentro con tales novedades, se encuentra algo lejos de un conceptualismo comprensible, en la frontera de lo desconocido. Y puede ser que en esas circunstancias, que un artista no tenga la fuerza, o que no vea la necesidad, de acabar de hacer lo que está intentando, porque ya de por sí está lejos de la práctica antes desarrollada.

El conflicto espacial es central: es como si el artista llegara a un terreno remoto en el espacio artístico donde ya no se siente poseedor de ese espacio. Cede. La formalidad se deja al lado y los “intentos” del artista muestran una mezcla de elementos, más y menos acabados. Y es doblemente importante, porque en otro nivel, la posesión del espacio es lo que decide qué se comunica con esta exposición. La selección de las obras, el montaje, los colores usados para ambientar y la iluminación confieren al artista o mayor o menor propiedad en el lugar donde lo encontramos.

La visita guiada por auriculares puede intervenir en este asunto. Los visitantes que siguen estas visitas guiadas suelen comportarse, sin querer, como dueños del espacio de la exposición. Por intuición, sospecho que es porque la experiencia de sentir una voz que habla sólo a tu oído sugiere una red invisible pero perfectamente programada en la que todos se encuentran donde tienen que estar, según esa misma narración del contenido, en el momento adecuado. Por lo tanto, se sienten liberados del problema de moverse dentro de una multitud. Todos deberían estar en su sitio, así que los demás ya no existen en el espacio propio del que sigue la voz narradora y el cuadro enumerado del momento.

Deberíamos tener cuidad ahí también como observadores y portavoces del signficado, hablando de los críticos, los teóricos, los creativos, lectores y ‘usuarios’ del espacio exponente… no es necesariamente verdad que podamos escaparnos del bullicio de las posibles explicaciones del trabajo del artista, sólo porque una explicación convincente nos haga sentirnos dueños del espacio de su obra. Ese momento de posesión de la obra, de su significado, es siempre momentáneo. Y será en el contexto de estas dudas que Tanguy nos puede enseñar mucho.

Mientras vaya evolucionando su paciencia pictórica dentro del contexto de sus proyecto de interrogación, como surrealista, el pintor explora maneras no de plasmar ideas ni de expresarlas, sino de alcanzarlas. O sea, se puede decir que Tanguy logra meterse entre la pléiade de grandes surrealistas porque aprende a hacer lo más importante del surrealismo: tocar posibles innovaciones teóricas y pensantes que él mismo no ha puesto sustancialmente en la obra. Por trabajar en el límite de la legibilidad de la experiencia humana, un surrealista como Tanguy insinúa, sugiere, plantea, y también evade: alcanza más de lo que puede decir porque evita arriesgarse en hacer afirmaciones tal vez coherentes, pero inútiles.

Se adapta a lo desconocido, al lenguaje de lo apropiadamente inédito, y se atreve a seguir. En “Mamá, Papá está herido”, muestra una interrogación temprana sobre el decaimiento de la forma, de la estructura social —imaginamos ‘familia’ como ente social aquí, por el título, pero lo expresado, o más bien, lo alcanzado, por el cuadro, no se limita a un círculo tan reducido—, incluso parece lamentar la desintegración de la experiencia de una pérdida como pasividad sagrada, preocupante erosión del valor del luto, como lenguaje.

El método de Tanguy se concreta más, juega menos en varias dimensiones a la vez, comienza a superar la estética del descuido, se madura, y el artista logra sugerir un espacio aparentemente imposible pero con fuerza emotiva donde comunicarse es perderse en una lejanía sin resolución, donde decir es explotar los mecanismos que permiten que algo se diga o se escuche. El vacío viene a ser un personaje en la narrativa indecisa, ya narrada con fervor y seguridad.

Vemos una experimentación aforme con las masas amorfes, bultos impensables que suscitan casi revulsión por su parecer de piedras deformes con piel humana… son, si hablamos con generosidad, geologías pensantes, o almacenadoras de impresiones todavía no pensadas, o sea, una especie de organismo que es, por bien o por mal, una aglomeración de significados, que en su conjunto respiran, laten, ansían, tiritan, se buscan, buscan, y nos dicen, o intentan decirnos, quiénes somos. Masas amorfes de la identidad, o de la añoranza incómoda de acudir a una…

Si uno no pone imaginación, y con entusiasmos es fácil chocar con la idea de que es realmente incómodo pensar que todo esto es una buena representación de lo que tratamos de ser, o lo que somos involuntariamente y a pesar de nuestros deseos. El mismo artista podría decir que no debería tomarse como nada tan personal. Pero así es el baile que hacemos los espectadores con la intención de un buen pintor del surrealismo bien logrado: queremos aplicar nuestros gustos y prejuicios, y queremos superarlos, y el pintor quiere pintar esa experiencia, la problemática de la frontera que nos hace vacilar en tales momentos.

En la exposición, el público se amontona ante las fotografías, se aferra a esta muestra de la ‘realidad’, como solemos afirmar que es, algo que suscita recuerdos espaciales y formales programados por los cinco sentidos. Es como si tuvieran sed de ver la realidad, que es a su vez la fantasía más consoladora: forma, luz, dimensión, lugar, el ser como se nos ha presentado, una y otra vez, una referencia, que es de alguna manera lo que Tanguy quiere evitar.

Es para finales de los años 30 cuando el pintor llega al estado maduro de su visión surrealista. Algunos critican esta época, tachándolo de ser demasiado “parecido a Dalí o a Miró”, pero el surrealismo aceptaba cierta gramática visual, y dentro de esa gramática espacial y evasiva, Tanguy hace con agilidad algo propio, un tono íntimo que permite que algunos de los cuadros más deshumanizados tengan algo del ser humano vulnerable y equívoco.

El modernismo, gran época de la innovación y del diseño, adornos lujosos y caprichosos, entretejidos con estructuras completamente nuevas e insólitas, avances en la ingeniería y poesía infundiendo la mezcla de una vida especial que no tenía par en la época. O, ¿puede que sea una tradición ya pasada de moda que hay que superar para tener una “identidad propia”?

Lo pienso en dos términos claves: 1) si ha habido en ese contexto, en ese momento, un proyecto personal, íntimo, de algún gran innovador de la forma que hace que su obra haya valido como no sólo ejemplar sino excepcional; 2) si en un ambiente determinado, por razones que fueran, ha podido florecer una tendencia de tal manera que al fin y al cabo, logró informar toda la cultura estética posterior.

El modernismo en Barcelona cumple con los dos requisitos, y de sobra, con lo cual: es absurdo que un supuesto innovador de hoy en día proponga un proyecto iconoclasta en su contra, precisamente porque el modernismo se trataba de una superación tan seria como alegre de las formas fijas antecedentes. Romper no vale cuando ya han cubierto fenómenos espléndidos con cerámica y vidrio rotos para mayor efecto estético.

Para lograr la independencia que muchos diseñadores actuales proponen alcanzar rompiendo con lo “popular”, basta con tener ideas lo bastante elásticas e inteligentes como para llevar a cabo un talento especial… faltando el talento (que se puede llamar instinto por la expresión atemporal) o las ideas (que tienen que sobrevivir el mismo escrutinio iconoclasta propuesta por el nuevo), la innovación (qu no sirve si su significado no perdura) se hace tanto más improbable, como es de esperar.

Por lo tanto, propongo una visión de tendencias estéticas que no mide a través de ningún dogma, ni a favor ni en contra. Parece elemental, pero son esos cimientos del análisis cultural que más que nada se le escapan al crítico acelerado. Ahora, miremos primero de todo la manía del crítico por la simplificación de los grandes logros creativos del pasado:

Primer error: que lo que ya se hizo queda tan primitivo como caducado, inútil para la obra expresiva. Segundo error: que un no-creativo, debido a su “distancia” ve con más claridad que el creativo. Tercer error: que tenemos que evaluar comparativamente todos los logros claves de la expresión y la estética, o si no, estamos perdidos en un bosque sin senderos ni mapas.

La obra del crítico es útil, y es necesario. Sin Guillaume Apollinaire, ¿quién hubiera dado forma ni coherencia al proyecto cubista? Pero, es urgente, en todo momento, que la crítica parta de un intento de dar sentido o de esclarecer; sus incisiones no tienen sentido si la operación no aumenta la comprensión del tema que tocan.

¿A qué viene todo esto? A que el modernismo, por mucho que se repita, y por mucho que un grupo estudiantil se autofascine con la idea de que basta con decir “no vale ya” para que no valga algo que influencia primordial en la concepción de un arte o de una industria, sigue siendo pertinente y flexible, y su práctica —aunque haga mucho desde que se piense así— no deja de permitir innovaciones y expresiones de vitalidad en nuestros tiempos.

A fin de cuentas, somos más potentes en la creación artística y expresiva cuando estamos más abiertos en nuestros conceptos sobre la misma. Rechazar es limitar, y rechazar un elemento potente y flexible de la trayectoria antecedente cultural no amplía nuestros horizontes ni nuestra visión.

‘PARA LLEGAR’ es una exposición que propone juntar un grupo de artistas, algunos establecidos y otros por darse a conocer todavía, del mercado coreano, en una muestra única en Barcelona. Habrá un espacio central con la exposición principal, y algunas muestras ‘satélite’ en otras galerías y espacios o culturales o de consumición. El propósito será lograr una presentación dinámica de las formas innovadoras de expresión artística para un público que tal vez no tenga un contacto con el arte contemporáneo de una de las grandes democracias del este de Asia…

‘GETTING THERE’ or ‘PER A ARRIBAR’ is an exhibit designed to bring the work of a number of new and established artists from South Korea to Barcelona. The show will feature a large main exhibit space, with satellite gallery showings and works for sale and artist commissions available for major works or installations.

The world is facing a major environmental crisis, with multiple serious battles to fight on various fronts, if we are to avert crippling long-term environmental degradation. One fundamental problem is that post-industrial societies have not sufficiently divorced their economic activity from extreme contaminants like carbon-based fuels, so that special cases of exorbitant economic growth continue to bring with them high levels of particulate air pollution.

Barcelona, with a liberal government and policies designed to make its bus system less emissions intensive, congestion taxing on cars and a vast public transport network, has been listed not as one of the most polluted cities in the world, but as having on average across the metropolitan area the 8th worst concentration of particulate matter small enough to be ingested by respiration, out of a limited survey of 26 cities worldwide. Part of the reason is that the city has, despite its reputation as a progressive political stronghold, never implemented the EU’s caps on particulate-matter pollution.

The regional government now says it seeks to meet those goals with a series of new initiatives, and that by 2010, the city will be able to prevent more than 1,000 deaths per year attributable to ailments derived from breathing high levels of pollutants. But part of the global problem tied to pollution is that cities, regions and nations that see intense economic expansion (Barcelona’s tourism and real estate markets have expanded massively each year of this decade) tend to see an intensification of air pollution.

Two years ago, China was listed as host to the 8 most polluted cities in the world, and 10 of the 15 most polluted. While it is not clear that Beijing has effectively reduced nationwide pollution, and we have numerous stories each year of chemical spills, contaminated waters flooding cropland, cover-ups of environmental degradation and the massive desertification of the country’s northwest, it is true that playing host to the Olympic Games in 2008 has meant that strict measures are being taken to reduce the capital’s epic levels of smog.

We must ask ourselves: what policies can be implemented, rapidly and on national scales, to bring into practice environmentally sustainable industrial methods of production? And, what is needed to ensure that assistance and incentives are provided to cities and regions whose economic growth might not coincide with a political drive to clean up the air or regulate emissions?

MORE AT:
Sentido.tv: “Barcelona Places 8th Worst for Air Quality in Study of 26 Cities”
La Vanguardia: “Barcelona, octava ciudad más contaminada por encima de México, Berlín, Tokio, Londres o Nueva York” [Actualizado después]
CREAL: “Reduir la pol·lució atmosfèrica a l’àrea metropolitana de Barcelona aporta grans beneficis per a la salut (convocatòria de premsa)”

La exposición y seminario “El mundo escrito”, capítulo más reciente de Café Sentido, culminó en la mesa redonda sobre los miles de idiomas en vías de extinción. La charla siguió la política y las metas del proyecto de forma excepcional: una mesa redonda, diálogo informal, puntos de vista apasionados, y la oportunidad de aprender, el uno del otro. No hubo discurso impuesto.

La mesa redonda era realmente así: no un panel de expertos dando lecciones a una reducida multitud de estudiosos y aficionados que quieren competir con ellos en las ideas, sino un grupo de gente interesada, alrededor de una sola mesa, capacitada para meter sus ideas en la tertulia. Una conversación sin fronteras entre los partícipes era la idea central, y de ahí llegar a comprender cómo funciona el lenguaje, y qué patrón cada uno le da, en el foro íntimo del intelecto.

Todos participan como socios y todas las ideas pueden encontrar su ímpetu y su poder de resistencia. Poco a poco, tras una breve introducción, se iba concretando el asunto, partiendo del dato de que de los 6,809 idiomas que se hablan actualmente, un 50% como mínimo parece destinado a desaparecer antes del año 2100.

Exploramos el problema de cómo lograr una solución a la creciente reducción de parlantes para tales idiomas, sin que parezca una solución impuesta sobre algo tan íntimo como el lenguaje. La desaparición de un idioma es una reducción de la libertad del individuo, en términos concretos, pero cada individuo podrá evaluar esa pérdida a su manera, y habrá que se sienten más liberados y más capacitados de comunicarse con el mundo, no por la desaparición en sí, sino como parte del mundo que queda después.

Una solución política significa no sólo subvenciones y apoyo, sino leyes y reglamentos en cuanto al habla. Para proteger un lenguaje, un idioma entero, para fomentar la libre expresión dentro de esa estructura, habría que imponer normativas lingüísticas que tendrían el resultado paradójico de limitar la libertad de expresión para aumentar las posibles opciones para poder expresar la experiencia humana en su íntima peculiaridad o en su generalidad cósmica.

Enfrentamos el problema de que una cosa tan íntima como es un idioma no puede dejarse difundir principalmente por una política estatal; tiene que vivir en la mente y en la práctica cotidiana de la gente. Hay casos donde siglos de persecución no acaban con esa vitalidad, y otros casos donde todo el esfuerzo de un estado no logra prevenir la desintegración de un tejido social ancestral.

Debido a la enorme competencia de los idiomas más extendidos en el negocio y en la cultura globalizados, los idiomas que muchas veces disfrutan de un apoyo oficial son idiomas que ya gozan de millones de parlantes y que están en buen estado de salud. Esto no está mal, pero sí señala un problema clave: que los idiomas realmente marginales, que tienen menos de cien mil o incluso menos de mil parlantes, pueden llegar a ser asumidos por otros idiomas más conocidos.

En Estados Unidos, de los cientos de idiomas indígenas que se hablaban hace 500 años, sólo 154 han perdurado en la práctica hasta hoy, y entre ellos, muchos están en peligro de extinción. Parte de la reducción de idiomas es la tendencia de idiomas indígenas más extendidos de reemplazar los más marginales, hasta que el idioma marginal sólo deja huellas sueltas en el otro idioma, enriqueciendo silenciosamente una cultura que tal vez no lo haya reconocido nunca.

En Chile, el mapuche es cada vez más un punto de encuentro para intentos de recuperar una historia precolombina y hacerlo llegar hasta hoy en día. En julio 2006, se publicó en Chile, por primera vez en mapuche La Araucana, como Ta Awkan Mapu Mew, poema épica relacionada con los indígenas Araucos, o araucanos, y los mapuche.

En Paraguay, el intento de resuscitar el guaraní, un idioma que como el mapuche o el aymara todavía es vital y goza de una cultura actual, ha logrado extender a la población una consciencia de que esa cultura es parte de la clave necesaria para comprender la vida cotidiana en un país afectado durante tanto tiempo por sus conceptos y tendencias.

Y sólo 6 días antes de la charla que presenciamos en Café Sentido, en el Barrio Gótico de Barcelona, habíamos participado también en un evento sobre la poética, vista desde el acercamiento de varios poetas con su trasfondo cultural variado… Agnes Agboton, de Benín, leyó poesía que escribió en un idioma que hasta ella carece de literatura escrita. La lectura conmocionó a los partícipes, inspirando varios comentarios sobre la belleza que se tenía que concretar y rescatar, formulando una literatura y una gramática escritas.

Sin poder concluir legítimamente que basta con el esfuerzo de un solo ser humano, el debate en la mesa redonda del 9 de mayo sí pareció llegar a proponer, desde varios puntos de vista, que el asunto tiene que ver con la voluntad del individuo, en sociedad. El misterio de cómo resolver el problema de los idiomas que están a punto de perderse para siempre, tiene que ver con la necesidad de que sea algo que funcione al nivel de la voluntad de un conjunto de individuos que apuestan por vivir dentro de una estructura mental y un tejido de referencias útiles para vivir sus vidas.

CAFÉ SENTIDO EXPLORA SOLUCIONES PARA LA CRISIS EN UNA TERTULIA ABIERTA A NUEVAS IDEAS

La exposición y seminario “El mundo escrito”, último capítulo de Café Sentido, culminó en la mesa redonda sobre los miles de idiomas en vías de extinción. La charla siguió la política y las metas del proyecto de forma excepcional: una mesa redonda, diálogo informal, puntos de vista apasionados, y la oportunidad de aprender, el uno del otro.

La mesa redonda era realmente así: no un panel de expertos dando lecciones a una reducida multitud de estudiosos y aficionados que quieren competir con ellos en las ideas, sino un grupo de gente interesada, alrededor de una sola mesa, capacitada para meter sus ideas en la tertulia. Una conversación sin fronteras entre los partícipes era la idea central, y de ahí llegar a comprender cómo funciona el lenguaje, y qué patrón cada uno le da, en el foro íntimo del intelecto.

Todos participan como socios y todas las ideas pueden encontrar su ímpetu y su poder de resistencia. Poco a poco, tras una breve introducción, se iba concretando el asunto, partiendo del dato de que de los 6,809 idiomas que se hablan actualmente, un 50% como mínimo parece destinado a desaparecer antes del año 2100.

Exploramos el problema de cómo lograr una solución a la creciente reducción de parlantes para tales idiomas, sin que parezca una solución impuesta sobre algo tan íntimo como el lenguaje. La desaparición de un idioma es una reducción de la libertad del individuo, en términos concretos, pero cada individuo podrá evaluar esa pérdida a su manera, y habrá que se sienten más liberados y más capacitados de comunicarse con el mundo, no por la desaparición en sí, sino como parte del mundo que queda después.

Una solución política significa no sólo subvenciones y apoyo, sino leyes y reglamentos en cuanto al habla. Para proteger un lenguaje, un idioma entero, para fomentar la libre expresión dentro de esa estructura, habría que imponer normativas lingüísticas que tendrían el resultado paradójico de limitar la libertad de expresión para aumentar las posibles opciones para poder expresar la experiencia humana en su íntima peculiaridad o en su generalidad cósmica.

Enfrentamos el problema de que una cosa tan íntima como es un idioma no puede dejarse difundir principalmente por una política estatal; tiene que vivir en la mente y en la práctica cotidiana de la gente. Hay casos donde siglos de persecución no acaban con esa vitalidad, y otros casos donde todo el esfuerzo de un estado no logra prevenir la desintegración de un tejido social ancestral.

Debido a la enorme competencia de los idiomas más extendidos en el negocio y en la cultura globalizados, los idiomas que muchas veces disfrutan de un apoyo oficial son idiomas que ya gozan de millones de parlantes y que están en buen estado de salud. Esto no está mal, pero sí señala un problema clave: que los idiomas realmente marginales, que tienen menos de cien mil o incluso menos de mil parlantes, pueden llegar a ser asumidos por otros idiomas más conocidos.

En Estados Unidos, de los cientos de idiomas indígenas que se hablaban hace 500 años, sólo 154 han perdurado en la práctica hasta hoy, y entre ellos, muchos están en peligro de extinción. Parte de la reducción de idiomas es la tendencia de idiomas indígenas más extendidos de reemplazar los más marginales, hasta que el idioma marginal sólo deja huellas sueltas en el otro idioma, enriqueciendo silenciosamente una cultura que tal vez no lo haya reconocido nunca.

En Chile, el mapuche es cada vez más un punto de encuentro para intentos de recuperar una historia precolombina y hacerlo llegar hasta hoy en día. En julio 2006, se publicó en Chile, por primera vez en mapuche La Araucana, como Ta Awkan Mapu Mew, poema épica relacionada con los indígenas Araucos, o araucanos, y los mapuche.

En Paraguay, el intento de resuscitar el guaraní, un idioma que como el mapuche o el aymara todavía es vital y goza de una cultura actual, ha logrado extender a la población una consciencia de que esa cultura es parte de la clave necesaria para comprender la vida cotidiana en un país afectado durante tanto tiempo por sus conceptos y tendencias.

Y sólo 6 días antes de la charla que presenciamos en Café Sentido, en el Barrio Gótico de Barcelona, habíamos participado también en un evento sobre la poética, vista desde el acercamiento de varios poetas con su trasfondo cultural variado… Agnes Agboton, de Benín, leyó poesía que escribió en un idioma que hasta ella carece de literatura escrita. La lectura conmocionó a los partícipes, inspirando varios comentarios sobre la belleza que se tenía que concretar y rescatar, formulando una literatura y una gramática escritas.

Sin poder concluir legítimamente que basta con el esfuerzo de un solo ser humano, el debate en la mesa redonda del 9 de mayo sí pareció llegar a proponer, desde varios puntos de vista, que el asunto tiene que ver con la voluntad del individuo, en sociedad. El misterio de cómo resolver el problema de los idiomas que están a punto de perderse para siempre, tiene que ver con la necesidad de que sea algo que funcione al nivel de la voluntad de un conjunto de individuos que apuestan por vivir dentro de una estructura mental y un tejido de referencias útiles para vivir sus vidas.

Un poeta trabaja en los rodeos y pertinencias de un universo propio, de unas ansiedades experimentadas y de un ambiente o dado o inventado. Pretende hacer llegar esa constelación de gustos y desgastes, conocimientos y acercamientos, al ámbito humano general. Es, por etimología, “creador” que busca descubrir, sintetizar, ampliar terrenos idiomáticos, expresar fórmulas y significados futuros, a través de una atención elevada, dirigida a los detalles de lo mundano y de los misterios del espíritu.

Parte de la Festival Poètiques, contribución del Pati Llimona a la semana de Barcelona Poesía, esta conferencia de un día recoge 5 poetas, de 5 países distintos y de 5 tradiciones lingüísticas distintas: uno catalán, uno cubano, uno norteamericano, uno africano y uno del este, cada uno a su vez contribuyendo a un mayor conocimiento de cómo se mezclan estas tradiciones en la Barcelona actual, y cómo se juntan en un mercado literario pluralista. Cada uno con su manejo del castellano, podrá mostrar además cómo un mismo escritor puede cruzar de un idioma a otro, o adaptar su fondo cultural a un ambiente nuevo.

Cada poeta dará su lectura y un breve taller de muestra, y la conferencia se sumará en una mesa redonda que tocará temas de estilo, mensaje, traducción y la escritura como artesanía. Si la poesía es un juego de luces, una arquitectura, expresionismo, referencia histórica o inicio de épocas todavía no imaginadas, brújula o demanda, rezo o reflexión, control o descontrol, compulsión o profesión.

Organizan: Café Sentido (división de Casavaria) y Círculo Lateral (organización cultural en Barcelona), en colaboración con el Pati Llimona, y la ACEC (un gremio de escritores en Cataluña)…

Café Sentido is a roving exhibit space, which proposes to create environments for the showing of original artwork, the presentation of new authors and new views on old themes, and which includes events where artists, researchers, writers and others can come together to present or debate their visions of the world and of the human experience in general.

The Café Sentido project is a collaborative effort between Casavaria Publishing, its online news service Sentido.tv and other publishers and creative partners, currently focused in Barcelona, Spain. It is also open to individuals, artists and writers, and other organizations that would like to contribute to specific events or exhibits, and works with different venues for various projects.

El artista vive no un vuelo por otros mundos, no un éxtasis arrasador que funda naciones, no un ciclo sinfónico de soles derritiéndose. El artista vive la vida de este mundo, el artificio de las construcciones humanas y la autenticidad de lo que duelen o fascinan sus límites. Vive un océano de contactos y acercamientos, pero como con cualquiera, esos roces y tributos no se alejan más de la distancia de la mano, de los sentidos, y del fenómeno de un individuo que enfrenta el hecho de estar presente, deshilachando el tejido del todavía no.

Marco, en su serie de ‘Ohmenaje, a ellos los cercanos cotidianos’, reconoce que en nuestras vidas el fulgor y el amparo suelen venir desde un conjunto de albores plásticos, destellos de trivialidad en lo íntimo, que no fallan en grabar algo propio y algo sustancial, por mucho que se repitan tras el baile de las horas. Esta colección de cuadros no es sólo un homenaje juguetón a los lugares comunes de la condición humana; es una línea que traza la curva de lo que ponemos los seres humanos para que vibren y nos reconozcan a su vez esos seres íntimos que tantas veces se prestan a nuestros caprichos, tanto alegres como sublimes…

[ texto, Joseph Robertson, BCN, 8 diciembre 2006 ]

:: Marco Hdez., punzopintor mexicano, Casavaria homepage
:: Ohmenaje 2, exposición en el Sortidor, Barcelona
:: Ohmenaje: a ellos los cercanos cotidianos, Ràdio Ohm, Barcelona